Les expositions temporaires

Les expositions temporaires passées

• ​​Moulin, tu dors ? - Exposition thématique octobre 2024 à mars 2025​

  Territoire ouvert au vent, la presqu’île guérandaise comptait une quarantaine de moulins. Turquois, à petit-pied ou moulin-tour, ils maillaient le paysage dès la fin du 14e siècle. Aujourd’hui les quelques survivants nous interpellent à l’heure des énergies renouvelables. 

  Une diversité architecturale et technique insoupçonnée

  Exposé aux vents dominants d’ouest et de sud-ouest, le pays guérandais est propice à l’installation de moulins à vent. Sur la quarantaine d’entre eux recensée au cours de l’histoire, 3 types d’architectures s’affirment :

  • Le moulin turquois se caractérise par sa tourelle maçonnée haute d’environ 5 mètres, la masse, surmontée d’une cage en bois portant les ailes. Fixée à un pivot logé dans la masse, la cage tourne à 360°. L’échelle d’accès extérieure sert à manœuvrer la cage pour orienter les ailes au vent.

  

  • Le moulin à petit-pied remplace progressivement le moulin turquois. Sa tour en maçonnerie est dotée d’un pied à large empattement et d’un encorbellement à mi-hauteur qui soutient l’étage. Elle est coiffée d’une toiture conique couverte de bardeaux en bois de châtaignier : les essentes. La toiture pivotant sur un rail est manœuvrée à l’extérieur du moulin à l’aide de la queue.

  

  • Le moulin-tour incarne la dernière génération des moulins à vent, issue des innovations technologiques de la fin du 19e siècle. En 1839, Pierre-Théophile Berton et son fils révolutionnent la meunerie à vent en remplaçant les toiles par des planchettes en bois contrôlées mécaniquement depuis l’intérieur du moulin : la volée Berton. Le perfectionnement du mécanisme de rotation de la toiture et, plus tard, l’invention du moulinet d’orientation permettent au moulin de se gouverner lui-même.

  

  Dédiés à la mouture de la farine, ils étaient essentiels à la vie quotidienne locale. Leur usage a progressivement périclité à la fin du 19e siècle au profit des minoteries industrielles.

  Aujourd’hui, la meunerie industrielle n’a plus besoin du vent pour produire chaque année 4 millions de tonnes de farine. À présent obsolètes, les moulins à vent s’érigent en témoins patrimoniaux. Reconvertis ou réinvestis, les anciens moulins à vent trouvent parfois d’autres usages. Seuls quelques-uns perpétuent le savoir-faire traditionnel des meuniers grâce à l’engagement de passionnés.

  Les éoliennes succèdent désormais aux moulins. Avec le parc éolien en mer de Saint-Nazaire, le vent alimente aujourd’hui 20% de la consommation électrique du département.

  Le moulin à petit-pied, un symbole identitaire du territoire

  Les moulins à petit-pied sont particulièrement bien représentés à Guérande : 14 recensés dont 6 conservés. Typiquement bretons, ils doivent leur nom à leur silhouette. Il est aujourd’hui un des marqueurs identitaires du patrimoine guérandais.

  Le plus ancien des moulins à « petit-pied » est celui de Drézeux, daté par dendrochronologie des années 1394-1417.

  

  Pour autant, le plus connu reste le moulin de Crémeur (fin 15e-début 16e), également appelé le moulin du Diable, pour la légende autour de sa construction.

  

• ​​Gustave TIFFOCHE, potier-sculpteur - Exposition art, novembre 2023 à septembre 2024​

  Au travers des poteries et sculptures de Gustave TIFFOCHE (1930-2011), se dévoile le parcours d’un artisan d’abord, son savoir-faire, ses techniques de façonnage, de cuisson et d’émaillage. De son premier pichet à ses œuvres uniques, s’affirme ensuite l’artiste dans une quête de nouveau design et d’esthétisme, abandonnant l’utilitaire pour l’artistique.  

  Un artiste aux multi-facettes 

  Autodidacte libre et non-conformiste, TIFFOCHE a pratiqué différentes formes d’expression artistique, comme le dessin et la peinture, avant de s’engager dans la céramique en 1963. Ses poteries utilitaires restent les plus connues sur la presqu’île guérandaise, mais elles ne constituent qu’une facette de sa production. Durant 27 ans, cet amoureux de la terre et des techniques traditionnelles a cherché à repousser les limites du grès et laissé une empreinte durable dans l’histoire de la céramique contemporaine. 

  

  En quête de liberté créatrice

  Gustave TIFFOCHE développe très tôt un goût prononcé pour le dessin, doublé d’un esprit d’inventivité. Son intérêt pour la mise en formes de la matière constitue le point de départ d’un itinéraire peu conventionnel, autour d’horizons aussi variés que la chaudronnerie, l’architecture navale, la conception de projets d’aménagement, de décoration et d’objets ingénieux de toutes sortes. C’est pourtant dans la céramique que réside le véritable tournant de sa vie : porté par une époque où tout semble possible, Gustave TIFFOCHE fait le choix d’embrasser une carrière de potier qui le conduit à se forger un destin unique à Guérande. 

  

  

  De la poterie à la sculpture 

  Gustave TIFFOCHE appartient à une génération de potiers émergeant plusieurs années avant la fracture sociétale de mai 68. À travers leurs recherches sur le grès, ils ont su initier une rupture de la céramique purement utilitaire et une bascule vers l’art contemporain. Bien qu’éloigné des centres alors pionniers dans ce domaine, l’artiste s’inscrit pleinement dans cette modernité céramique. Son approche inventive fondée sur la spontanéité du geste et l’expérimentation a donné naissance à des œuvres plastiques aux formes et aux textures expressives, chargées d’une force tellurique. Des poteries utilitaires aux sculptures monumentales, ses grès ont marqué les mémoires guérandaises autant que les paysages urbains du Grand Ouest. 

  

  

  

• ​​Fontaine, Boirai-je de ton eau ? - Exposition thématique, avril à octobre 2023​

  Tantôt bienfaisante et sacralisée, tantôt malfaisante et vilipendée, mais ô combien essentielle à la vie, l’eau inspire autant la méfiance que la convoitise. Pourtant, l’appauvrissement des réserves naturelles dans un contexte climatique de plus en plus complexe interroge aujourd’hui notre dépendance à une ressource considérée à tort comme acquise.  

  À la conquête de l’eau

  Bien que diversifiés, les milieux aquatiques entourant le pays guérandais ne fournissent pas tous une eau propre à la consommation humaine. Les problématiques d’approvisionnement en eau ont donc joué un rôle important dans l’implantation des villages, dans la constitution des paysages urbains comme ruraux et dans la construction des modes de vie. Fontaine, puits, lavoirs et abreuvoirs ont ainsi maillé le territoire et constituent aujourd’hui le petit patrimoine de la ville.

  

  Le transport comme le stockage de l’eau ont donné lieu à une diversité de contenants dont une grande partie était produite localement par les potiers de Landieul à Herbignac. La pénibilité du portage de l’eau confère à cette ressource des valeurs profondes : l’effort, le partage, l’économie, l’entraide… 

  

  

  

  Eau bienfaisante ou malfaisante ? 

  L’insalubrité et la mauvaise qualité de l’eau ont longtemps constitué un problème majeur dans les milieux urbains comme Guérande. Du Moyen Âge à la fin de l’Époque moderne, la crainte des maladies, les théories médicales obscures et les recommandations ecclésiastiques ont successivement orienté les usages de l’eau. Objets religieux, accessoires de toilette et témoignages d’archives évoquent la place de l’eau dans les modes de vie et les progrès accomplis à Guérande sous l’impulsion du mouvement hygiéniste. 

  

  

  Entre pénurie et abondance 

  Au tournant du 20e siècle, le développement du tourisme balnéaire sur la presqu’île guérandaise dans un contexte de course à la modernité conduit à la création d‘un service des eaux mutualisé. La gestion de l’eau s’est inscrite dans une logique de gestion de la pénurie en période estivale, dépassant rapidement les frontières du territoire pour répondre à des besoins toujours plus importants. 

  

• Emma BURR, dessine-moi Guérande - Exposition participative, octobre 2022 à mars 2023

  Après avoir collecté auprès des habitants les lieux de Guérande qui leur sont chers, la dessinatrice Emma BURR restitue au travers de ses dessins, la géographie intime de la ville. Chargés de souvenirs ou empreints d’émotion, ces lieux révèlent la ville tel un carnet de voyage. 

  Géographie intime

  Qui n’a pas un lieu préféré de sa ville, rattaché à un souvenir ou à une émotion ? Cette rue où votre enfant a fait ses premiers pas, ce lieu où vous aimez vous retrouvez, cette maison qui vous a vu grandir… autant de lieux intimes qui vous sont chers et qui vous habitent. Ce sont ces lieux qui construisent la géographie intime de Guérande. Ce sont ces mêmes lieux que le musée de Guérande a souhaité partager à travers le regard artistique d’Emma BURR.

  

  

  Une démarche participative  

  Parce qu’une ville est avant tout un lieu de vie partagée où se mêle des vécus, Emma BURR est allée à la rencontre des habitants afin qu’ils lui confient les lieux qui leur sont chers. Au gré des conversations, penchés sur un plan, ils annotèrent les cartes de la ville, de leurs commentaires et de leurs souvenirs. Aussi riches et diversifiés ont été ces retours, ils ont été la base de travail d’Emma BURR qui arpenta les rues de la ville afin de dessiner ces lieux. Connus ou insolites, improbables ou secrets, ils sont autant de pépites qui inspirent par leur vécu, leur histoire ou leur émotion les dessins d’Emma BURR. Tous les dessins ont été acquis par le musée à l’issue de l’exposition. 

  

  

  Portrait d’artiste Emma BURR 

  Née en Angleterre, au sud de Manchester, Emma BURR vit depuis une vingtaine d’années en France. Après des études d’arts plastiques puis de graphisme, elle explore d’abord la peinture avant de se consacrer au dessin dans un esprit proche des planches de BD, en utilisant principalement le crayon graphite, l’encre et l’aquarelle. 

  

  Sensible au paysage urbain et industriel, elle s’attache à révéler la ville comme un réservoir inépuisable de beautés insoupçonnées, celles que le quotidien nous efface, celles que l’on ne prend plus le temps d’apprécier. Elle porte alors son attention sur les lieux de vie s’imprégnant du vécu et du regard des habitants sur leur ville.  

  Epurés et poétiques, ces dessins mêlent la précision du trait et la profondeur des gris, jouent avec l’absence et la disparition, réhaussent la pureté du blanc de touches de couleur. 

  « Je cadre l’image de manière à ne garder que ce qui apparaît essentiel. J’enlève parfois les formes du premier plan qui restent suggérées : arbres, buissons, panneaux, voitures. Pour cela, j’utilise plusieurs techniques : crayons à papier, crayon de couleur, aquarelle, fusain, pastel, encre de chine, gravure… »